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Mariachi en Festival en Guadalajara cuna del mariachi






El Origen


Mezcla de las culturas Española y mexicana se origino al mezclar la música española y su instrumentación con lo nativo, iniciando esto Fray Juan de Padilla

El mismo efecto surgió en la danza de la cual nació el Fandango.

FANDANGO:Baile Publico popular

El Mariachi como Conjunto Floreció en el Siglo XIX, En Nayarit, Guerrero, Jalisco, Colima y Michoacán, principalmente

Principales instrumentos: Violín, Vihuela, Arpa y Guitarra. Regresar


La Palabra Mariachi

Posible derivación de la palabra francesa marriage: Existían pequeños conjuntos integrados por una guitarra, un violín, vihuela y arpa animaban fiestas familiares y reuniones, bautizos y bodas, de donde proviene su nombre "mariachi", que el mito popular atribuye a una semejanza con la palabra francesa marriage. un día surguió la anécdota y con ella la posible etimología del Mariachi, que ha sido repetida y es repetida por locutores, periodistas, guias de turismo y hasta consignada en obras de historia, enciclopedias y diccionarios de prestigio. Esta versión supone que el mariachi deriva su vocablo del frances marriage, resultado de la respuesta a unos soldados franceses cuando, en aquellos días de la Intervención Francesa presenciaron la fiesta de boda de unos rancheros, animada por un rústico conjunto de músicos.

Y se dice que preguntando el intérprete de qué se trataba, contesto: C' est un mariage (es un casamiento) y que desde entonces los franceses siguieron llamando así no a las bodas, sino a las orquestas de pueblo. Por supuesto, esta interpretación ha tenido numerosos opositores y en los últimos lustros, gracias al esfuerzo de muchos estudiosos entre los que sobresale el antropólogo jaliciense Jesús Jáuregui, esta versión va quedando sólo para el recuerdo de la historia del mariachi porque es insostenible.

En efecto, hay testimonios documentales sobre la existencia del término, anteriores al Segundo Imperio. · En el libro de la Parroquia de Santiago Ixcuintla, Nayarit, entonces perteneciente a Jalisco hay una acta de defunción que data de 1832 referente a un niño originario de la comunidad Mariachi · En 1981 se encontró en el archivo de una iglesia una carta escrita por el padre Cosme Santa Anna en 1848. La carta iba dirigida al arzobispo de su diócesis y en ella denunciaba los escándalos ocasionados en su pueblo por los "mariachis", como se llamaba en ese lugar a los fandangos que duraban toda la noche.

La fecha de esta carta es anterior a la invasión francesa, lo cual desmiente la versión popular de que la palabra sea de origen francés. · Otro de igual relevancia es el diario de un padre Aguilar, que al relatar su estancia en Tlalchapan Guerrero, describe la fiesta de la Santa Cruz el 3 de mayo de 1859 con "las músicas o como allí se dice el Mariache" integrado por arpas grandes, violines y tambora. Regresar



De lo popular a lo pintoresco

A principios de este siglo se dio un viraje en la actitud de las elites hacia el mariachi. Comenzó ser considerado un pintoresco grupo de músicos, representante típico de una región.

· 1905.- A partir de la presentación del primer mariachi en la Cd. de México: "El Cuarteto Coculense" de Justo Villa, cambia la visión del Mariachi en la sociedad Fueron además los primeros en Grabar Sones de Mariachi y en E.U.A. Regresar

E el mariachi formó parte de la cultura popular al distinguirse claramente de las costumbres de las elites E no era institución indígena sino de poblaciones mestizas E Mientras era combatido por un cura y un informe de salubridad, despreciado por la elite tapatía y prohibido por el gobierno de Michoacán, era extensamente disfrutado por el pueblo y algunos lideres genuinos como Manuel Lozada. E Pero llego el momento en que los hacendados jalicienses lo presumieron, el gobierno jaliciense lo mostró como algo pintoresco ante los extranjeros.
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En las grandes ciudades

Factores que influyeron en el éxito del Mariachi

Con la Revolución mexicana se inicia una nueva tendencia nacionalista que determinara transformaciones importantes en la música del pueblo El país vivía una fiebre de folklorismo y fue el pueblo el actor principal en el nacimiento de la nueva etapa de nacionalismo mexicano e inclusive que el gusto campirano se impusiera en las ciudades que fue consecuencia de la reivindicación de la población rural que ya emigraba constantemente a las ciudades. Durante la revolución se dio un gran intercambio, producción y difusión de canciones, sones y corridos

En 1925 la capital estaba rebosante de cantadores grupos musicales y orquestas típicas provenientes de la mayor parte del país sobre todo los mariachis de Cocula, con sus violines, arpas, vihuelas, guitarras y voces y con mucho repertorio del bajío La mayoría de los grupos iban ala capital y regresaban a sus tierras llevando el nuevo repertorio pero solo en el caso de los mariachis de Cocula, que casi siempre eran contratados por políticos la época, se atrevieron a quedarse e la urbe como músicos populares. · El mariachi De Concepción Andrade se relacionó a su llegada con el ambiente culto al ser escuchados por músicos del Conservatorio nacional pero como era muy reducido su campo de trabajo se establecieron en la cantina "El Tenampa" propiedad del cuculense Juan I. Hernandez el cual invitó a su compadre Concho Andrade a tocar ahí iniciando así la tradición de la PLAZA GARIBALDI. ·

La adaptación del ambiente urbano les permitió mejorar su presentación y recurrir a una vestimenta mexicanista, acorde con el gusto imperante de la orquesta típica que se ataviaba de charro, pero no todos los mariachis tenían posibilidad de vestirse así, por lo que en las grandes ciudades, vestían ropa ordinaria, imitación de traje charro o indumentaria norteña. · El proceso de concentración de los mariachis en las grandes urbes atrajo grupos de todo el occidente de México, y fue paralelo al éxodo de los campesinos a las grandes ciudades · Antes de llegar a ser una "institución" como músicos populares de las grandes ciudades, los mariacheros se sobrepusieron a situaciones difíciles. Soportaron Penurias, ayunos, menosprecios, deambulaban por las calles para buscar clientela y de colmo la policía les impedía tocar.

TACOS ESTILO SINALOA


Ingredientes:

Tortillitas para tacos
chorizo de puerco
chile colorado
queso fresco molido o seco rayado
lechuga picada finita
pepino sin semillas picado en rodajitas
aguacate rebanado
rabanitos rebanados
zanahorias cocidas en cubitos
calabacitas en cubitos y cocidas (al cocer se agrega un chorrito de vinagre para conservar su color y su consistencia)
cebolla morada curtida (se cubren las rodajas con jugo de limón vinagre y sal y se le agrega agua hirviendo hasta el limite del recipiente, toman un color apetitoso y se curten rapidísimo, además de que saben riquísimas)





Procedimiento:

se cuece el chile colorado y se licua con sal o consomé de pollo al gusto
en una cacerola aparte, se pone aceite y se bañan las tortillitas en el chile de una por una y luego se fríen el la cacerola sin voltear porque se rompen, y se sacan, para servir, calientes se agrega un poco de chorizo previamente cocido en otra cacerola luego la calabacita, la zanahoria, la lechuga, los pepinos, la cebolla y el aguacate y se espolvorean con el queso.

se comen con la mano y a chuparse los dedos.

México de mis amores con Joaquín Pardave y Fernando Soler








The 100 best movies of the cinema of Mexico is a list published in 1994 by the Mexican magazine Somos in its 100th edition. This edition was dedicated to the 100 best movies of the Cinema of Mexico
. The list includes full-length films that have been at least mostly Mexican productions. The age of the movies range from El automóvil gris of 1919 to Cronos
and Como agua para chocolate
, both of 1992.
Specialists
The list was created by a team of 25 connoiseurs of the Mexican movie industry. Some of these specialists were:
· Jorge Ayala Blanco
· Nelson Carro
· Tomás Pérez Turrent
· Eduardo de la Vega Alfaro
· Gustavo García
· Carlos Monsiváis
· Gabriel Figueroa
The directors
The directors with the most films in this list are:
· 10 films: Emilio Fernández
(10)
· 8 films: Roberto Gavaldón
, Ismael Rodríguez
· 7 films: Luis Buñuel
· 5 films: Jaime Humberto Hermosillo
· 4 films: Fernando de Fuentes
· 3 films: Luis Alcoriza
, Julio Bracho, Juan Bustillo Oro, Fernando Méndez, Felipe Cazals and Alejandro Galindo
· 2 films: Rogelio A. González, Paul Leduc, Gilberto Martínez Solares, Arcady Boytler, Alberto Gout and Arturo Ripstein
The films
# ¡Vámonos con Pancho Villa!
(1935) by Fernando de Fuentes # Los olvidados
(1950) by Luis Buñuel # El compadre Mendoza (1933) by Fernando de Fuentes # Aventurera (1949) by Alberto Gout # Una familia de tantas (1948) by Alejandro Galindo # Nazarín
(1958) by Luis Buñuel # Él (1952) by Luis Buñuel # La mujer del puerto (1933) by Arcady Boytler # El lugar sin límites (1977) by Arturo Ripstein
# Ahí está el detalle
(1940) by Juan Bustillo Oro # Campeón sin corona (1945) by Alejandro Galindo # Enamorada (1946) by Emilio Fernández
# Pueblerina (1948) by Emilio Fernández
# Canoa (1975) by Felipe Cazals # Los hermanos Del Hierro (1961) by Ismael Rodríguez
# El ángel exterminador
(1962) by Luis Buñuel # Cadena perpetua (1978) by Arturo Ripstein
# El rey del barrio (1949) by Gilberto Martínez Solares # El esqueleto de la señora Morales (1959) by Rogelio A. González # Víctimas del pecado (1950) by Emilio Fernández
# Tiburoneros (1962) by Luis Alcoriza
# Distinto amanecer (1943) by Julio Bracho # Río Escondido (1947) by Emilio Fernández
# La oveja negra (1949) by Ismael Rodríguez
# La otra (1946) by Roberto Gavaldón
# Reed, México insurgente (1970) by Paul Leduc # Nosotros los pobres (1947) by Ismael Rodríguez
# Salón México (1948) by Emilio Fernández
# Doña Perfecta (1950) by Alejandro Galindo # Flor silvestre (1943) by Emilio Fernández
# La pasión según Berenice (1975) by Jaime Humberto Hermosillo
# La sombra del caudillo (1960) by Julio Bracho # Calabacitas tiernas (¡Ay qué bonitas piernas!) (1948) by Gilberto Martínez Solares # Dos tipos de cuidado (1952) by Ismael Rodríguez
# El vampiro (1957) by Fernando Méndez # La barraca (1944) by Roberto Gavaldón
# María Candelaria (Xochimilco) (1943) by Emilio Fernández
# El suavecito (1950) by Fernando Méndez # La diosa arrodillada (1947) by Roberto Gavaldón
# Los confines (1987) by Mitl Valdez # El gallo de oro (1964) by Roberto Gavaldón
# El Topo
(1969) by Alexandro Jodorowsky # Sensualidad (1950) by Alberto Gout # El grito (1968) by Leobardo López Aretche # Danzón (1991) by María Novaro # Susana (Carne y demonio) (1950) by Luis Buñuel # Ensayo de un crimen (1955) by Luis Buñuel # Tlayucan (1961) by Luis Alcoriza
# Ladrón de cadáveres (1956) by Fernando Méndez # Frida, naturaleza viva (1983) by Paul Leduc # Los tres huastecos (1948) by Ismael Rodríguez
# El bulto (1991) by Gabriel Retes
# María de mi corazón (1979) by Jaime Humberto Hermosillo
# La noche avanza (1951) by Roberto Gavaldón
# A.T.M. A toda máquina! (1951) by Ismael Rodríguez
# Como agua para chocolate (1992) by Alfonso Arau # México de mis recuerdos (1943) by Juan Bustillo Oro # Los caifanes (1966) by Juan Ibáñez # Macario (1959) by Roberto Gavaldón
# El apando (1975) by Felipe Cazals # Cabeza de Vaca (1990) by Nicolás Echevarría # Juego de mentiras (1967) by Archibaldo Burns # Rosauro Castro (1950) by Roberto Gavaldón
# Esquina bajan...! (1948) by Alejandro Galindo # Doña Herlinda y su hijo (1984) by Jaime Humberto Hermosillo
# Torero (1956) by Carlos Velo # Santa (1931) by Antonio Moreno
# Gángsters contra charros (1947) by Juan Orol # La mujer de Benjamín (1991) by Carlos Carrera # En la palma de tu mano (1950) by Roberto Gavaldón
# Matinée (1976) by Jaime Humberto Hermosillo
# Amor a la vuelta de la esquina (1985) by Alberto Cortés # Doña Diabla (1949) by Tito Davison # Mecánica nacional (1971) by Luis Alcoriza
# Doña Bárbara (1943) by Fernando de Fuentes # Los motivos de Luz (1985) by Felipe Cazals # Cronos
(1992) by Guillermo del Toro # Ángel de fuego (1991) by Dana Rotberg # Luponini (El terror de Chicago)]] (1935) by José Bohr # La perla
(1945) by Emilio Fernández
# Nocaut (1983) by José Luis García Agraz # Santa (1943) by Norman Foster y Alfredo Gómez de la Vega # Los tres García (1946) by Ismael Rodríguez
# Águila o sol
(1937) by Arcady Boytler # El baisano Jalil (1942) by Joaquín Pardavé
# Janitzio (1934) by Carlos Navarro # Sólo con tu pareja
(1991) by Alfonso Cuarón # Viento negro (1964) by Servando González # Allá en el Rancho Grande (1936) by Fernando de Fuentes # Historia de un gran amor (1942) by Julio Bracho # Escuela de vagabundos (1954) by Rogelio A. González # La malquerida (1949) by Emilio Fernández
# Las abandonadas (1944) by Emilio Fernández
# Dos monjes (1934) by Juan Bustillo Oro # La ilusión viaja en tranvía (1953) by Luis Buñuel # La Cucaracha (1958) by Ismael Rodríguez
# Espaldas mojadas (1953) by Alejandro Galindo # El automóvil gris (1919) by Enrique Rosas, Joaquín Coss and Juan Canals de Homs # Una carta de amor (1943) by Miguel Zacarías # Naufragio'' (1977) by Jaime Humberto Hermosillo


Más alla de la muerte

Accidentes pasan

Anthony Quinn en la pelicula The guns of Navarone



Anthony Quinn

Anthony Quinn (21 de abril de 1915 - 3 de junio de 2001) fue un consagrado actor del cine clásico y moderno estadounidense de origen mexicano.

Biografía y carrera cinematográfica
Nació en Chihuahua, México, de padre irlandés y madre mexicana, con el nombre de Antonio Rudolfo Oaxaca Quinn. Algunas fuentes afirman que su verdadero nombre era Antonio Quiñones[cita requerida]. A muy temprana edad, su familia se trasladó a Texas y posteriormente a Los Ángeles, California; viviendo su primera infancia en Boyle Heights y en Echo Park.

Estudió en establecimientos educacionales de su barrio, sin alcanzar a terminar sus estudios, por el fallecimiento de su padre, lo que lo obligó a buscar trabajos informales para ayudar a su familia. En su adolescencia, aprovechando su contextura y su altura (1,88 m), practicó el boxeo profesional con el mismo fin. Más tarde cursó estudios, especialmente de pintura y de interpretación, en el Polytechnic High School, y arquitectura con Frank Lloyd Wright, obteniendo el primer premio por un diseño arquitectónico que realizó. Sin embargo, se sintió atraído por la carrera cinematográfica y luego de incursionar en el ambiente teatral, realizó su debut a los 21 años, como extra en la película The Milky way (1936) y con un rol en el film Parole (1936). En 1937 se casó con Katherine De Mille, hija del director Cecil B. De Mille; sin embargo su suegro no lo ayudó mayormente en su carrera. Por su apariencia "multiétnica" y su paso por el boxeo en sus facciones, siguió interpretando roles secundarios como nativo americano, mafioso italiano, gángster, chinos, árabes, filipinos e hispanos durante la década de 1940.



Anthony Quinn















Consiguió su nacionalización estadounidense solo en 1947, por lo que no participó en la Segunda Guerra Mundial. A fines de la década volvió al teatro, obteniendo éxito en Broadway, en la obra Un tranvía llamado deseo del autor Tennessee Williams. Continuó su carrera en algunas series de televisión entre 1949 y 1951, volviendo al cine en la película ¡Viva Zapata! (1952) del director Elia Kazan, donde recibió su primer Oscar al mejor actor de reparto, por su interpretación como Eufemio Zapata, siendo el primer actor hispano en lograr el premio. Sin embargo, su apariencia lo siguió encasillando en papeles de macho o duro, interpretando a piratas y aventureros en sus siguientes filmes.
En 1953 viajó a Italia, donde después de participar en algunas películas logró el papel principal en la película La Strada (1954) de Federico Fellini, que ganó numerosos premios internacionales. Con éste film, inició una nueva faceta interpretativa, marcada por el dramatismo y la intensidad en los roles que actuó en sus siguientes películas, bajo la dirección de importantes directores como George Cukor, Martin Ritt, Edward Dmytryk, John Sturges y Nicholas Ray, entre otros. También el paso a la madurez (cumplió 40 años en 1955) cambió su aspecto físico, lo que lo ayudó a conseguir roles de carácter.

Recibió en 1957 su segundo Oscar como mejor actor de reparto por su rol en la película El loco del pelo rojo del director Vincente Minnelli, sobre la vida de Vincent Van Gogh. Es destacable mencionar que Quinn solo aparece 8 minutos en la película. El rol principal lo interpretó Kirk Douglas, con quien había colaborado en el film Ulises en 1955 y lo haría en 1959 en el film El Último Tren de Gun Hill. En 1956 hizo una notable interpretación de Cuasimodo en el film El Jorobado de Notredame. En 1958 dirigió una nueva versión de la película El Bucanero (The Buccaneer), en la cual había participado en un papel secundario en 1938. Esta segunda versión sería su única participación como director de cine.



Anthony Quin en Lawrence de Arabia









A comienzos de la década de 1960, y dentro de la moda “histórica” de Hollywood, interpretó destacados roles en las películas Los Cañones de Navarone, Barrabás y Lawrence de Arabia.

En 1964 realizaría el papel que lo marcaría el resto de su vida, en la interpretación del viejo Alexis Zorba en Zorba el griego (1964), del director chipriota Michael Cacoyannis, por el que fue nominado al Oscar como mejor actor principal. La música del film fue creada por el compositor griego Mikis Theodorakis. Quinn participó además como coproductor de la película. En los últimos años de la década de 1960, interpretó memorables roles en las peliculas La Hora 25, La Batalla de San Sebastián, Las Sandalias del Pescador y El Secreto de Santa Victoria, en el cual lució sus dotes histriónicas. La década de 1960 fue sin duda la mejor etapa de su carrera.



Anthony Quinn






En las siguientes décadas volvió a ser encasillado en roles, esta vez basados en sus anteriores filmes. Sin embargo en la película Los Amigos o El Sordo Smith y su amigo Orejas (1973), del género Spaghetti western junto al actor italiano Franco Nero, logró un muy convincente rol como sordomudo.




Anthony Quinn, Peter Otoole y Omar Shariff en Lawrence of Arabia








En la década de 1980 participó en una decena de películas, sin mayor notoriedad. En la década de 1990 actuó en TV en la serie Hércules y comenzó a aparecer en varios filmes como “camafeo”, es decir haciendo apariciones para reforzar la publicidad de aquella.

Actuó también en una nueva versión para TV de El Viejo y el Mar (1990) junto a su hijo Francesco. Ese mismo año aparece junto a los actores Kevin Costner y Madeleine Stowe en el film Revenge, donde interpreta magistralmente a un marido engañado.

En 1999 actuó en el filme brasileño Oriundi, junto a su hijo Lorenzo, participando además como coproductor. Su último rol lo interpretó como jefe mafioso en la película Vengando a Angelo (2002) junto a Sylvester Stallone.
Fue un gran actor que realizó con un talento innato numerosas películas a lo largo de su carrera; como actor secundario solía opacar al actor principal y cuando era actor principal su participación era simplemente proverbial, muchas de las cuales tuvieron gran éxito.
Vida privada
Otras de sus facetas artísticas fueron la escultura, la pintura y el diseño de joyería, sus obras son apreciadas y valoradas por su calidad.






Anthony Quinn en Zapata aqui gano su primer Oscar









También puede mencionarse su participación como cantante en las versiones registradas de las presentaciones teatrales de Zorba, el Griego, conjuntamente con Lila Kedrova, y un registro titulado Life Itself Will Let You Know, un diálogo con un niño y el fondo musical de armónica de Jean Toots Thieleman.

En 1937 se casó con Katherine De Mille, hija del director Cecil B. De Mille de quien se divorció en 1965 y con quien tuvo tres hijos. La razón del divorcio fueron los dos hijos que el actor había tenido con la diseñadora de vestuario italiana Yolanda Addolari. En 1966 se casó con la diseñadora y el matrimonio duró hasta 1993, cuando nació un hijo del actor y su secretaria Kathy Benvin. Sin embargo la pareja no se separaría sino hasta 1995, para finalmente divorciarse en 1997. El mismo año Quinn se casaría con Kathy Benvin. A los seis hijos de sus tres matrimonios hay que sumar otros siete hijos más que el actor tuvo con otras tres compañeras. En total suman trece sus hijos. Su hijo Lorenzo Quinn heredó su talento como escultor y vive en Barcelona, España.

En enero de 1982, la casa donde vivió su niñez fue transformada en la Biblioteca Anthony Quinn. El actor donó cerca de 3000 objetos tales como fotografías, guiones, esbozos y borradores relacionados con su vida.
Falleció en Boston en 2001, a los 86 años, como consecuencia de una grave neumonía.





Anthony Quinn y Alan Bates en Zorba el Griego, gracias a su actuación el gobierno Griego le otorgo la ciudadanía Griega por su agradecimiento.






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Filmografía
· Avenging Angelo (2001)
· Tierra de cañones (1999)
· Oriundi (1999)
· From Russia to Hollywood (1999)
· Camino de Santiago (1999)
· Big Guns Talk: The Story of the Western (1997)
· Il Sindaco (1996)
· Seven Servants (1996)
· Un paseo por las nubes (1995)
· Esto no es amor (1994)
· Alguien a quien amar (1994)
· El último gran héroe (1993)
· Yo, tú y mamá (1991)
· A Star for Two (1991)
· El imperio del mal (1991)
· Ghosts Can’t Do It (1991)
· Fiebre salvaje (1991)
· El Viejo y el Mar (1990)
· Revenge (1990)
· Stradivari (1989)
· Pasión de hombre (1988)
· Ingrid (1985)
· Crónica del alba. Valentina (1982)
· Regina Roma (1982)
· La salamandra (1981)
· High Risk (1981)
· Crosscurrent (1981)
· El león del desierto (1980)
· The Passage (1979)
· El griego de oro (1978)
· The Children of Sanchez (1978)
· Caravans (1978)
· Jesús de Nazaret (1977)
· Target of an Assassin (1976)
· Mahoma, el mensajero de Dios (1976)
· La herencia Ferramonti (1976)
· Contrato en Marsella (1974)
· The Don Is Dead (1973)
· The Voice of La Raza (1972)
· Pánico en la calle 110 (1972)
· Arruza (1972)
· Los amigos (1972)
· The Man and the City (1971)
· Sueño de reyes (1969)
· El secreto de Santa Vittoria (1969)
· Las sandalias del pescador (1968)
· The Magus (1968)
· Los cañones de San Sebastián (1968)
· El suceso (1967)
· La hora 25 (1967)
· El aventurero (1967)
· Mando Perdido (1966)
· Viento en las velas (1965)
· Zorba, el griego (1964)
· Y llegó el día de la venganza (1964)
· Réquiem por un campeón (1962)
· Lawrence de Arabia (1962)
· Barrabás (1962)
· Los cañones de Navarone (1961)
· Retrato en negro (1960)
· El pistolero de Cheyenne (1960)
· El hombre de las pistolas de oro (1959)
· Los dientes del diablo (1959)
· El último tren de Gun Hill (1959)
· Hot Spell (1958)
· Orquídea negra (1958)
· Viento salvaje (1957)
· Nôtre Dame de Paris (1956)
· El loco del pelo rojo (1956)
· Santos, el magnífico (1955)
· La calle desnuda (1955)
· Ulises (1954)
· La strada (1954)
· Una vida por otra (1953)
· Traición en Fort King (1953)
· El mundo en sus manos (1952)
· La isla de los corsarios (1952)
· ¡Viva Zapata! (1952)
· Hombres de presa (1947)
· La patrulla del coronel Jackson (1945)
· Los guerrilleros de Chanta (1945)
· Las aventuras de Buffalo Bill (1944)
· El cisne negro (1942)
· Sangre y arena) (1941)
· Murieron con las botas puestas (1941)
· El castillo maldito (1940)







Anthony Quinn en La Strada

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Vicente Fernandez




Vicente Fernández

Información general
Personal
Nombre
Vicente Fernández Gómez
Nacimiento
17 de febrero de 1940
(69 años)
Origen
Huentitán el Alto, Jalisco, México Bandera de México
Ocupación(es)
cantante
actor
empresario
Artística
Alias
"El Rey"
"El Mero macho" "El número Uno"
Período de actividad
1972 - Actual
Artistas relacionados
Alejandro Fernández
Web

Vicente Fernández Gómez (n. 17 de febrero de 1940, Huentitán el Alto, Jalisco). Cantante y actor mexicano, considerado como el exponente contemporáneo más conocido de la música vernácula ranchera.

Casado con Maria del Refugio Abarca Villaseñor, tiene cuatro hijos: Vicente, Gerardo, Alejandro y Alejandra. Su hijo menor Alejandro Fernández ha sido apoyado vehementemente con los recursos e influencia de su padre y es hoy uno de los cantantes mejor posicionados en el medio del espectáculo.

Biografía

Vicente Fernández Gómez nació el 17 de febrero de 1940 en Huentitán el Alto, Jalisco. Considerado como una de las más acaudaladas figuras de la industria mexicana del espectáculo, Vicente Fernández cuya imagen ha sido la de un hombre sencillo y generoso, lo que le ha permitido penetrar en los sectores populares.

A los 21 años debutó en el Amanecer Tapatío (cantando tanto en el escenario como entre las mesas) así como en el programa de televisión La Calandria Musical. Su gran habilidad para las estrategias publicitarias hacen que sea comparado con Julio Iglesias.

Se comenta que durante su estancia como cantante en el Bar "El Nopal", tras su show se iba a grabar algunos demos con mariachi en discos de pasta, en la disquera de Discos Continental, y que tras su éxito mandó destruir esos discos, también se dice que grabó algún disco con Discos Orfeón/Vox.

Tiempo después de su temporada en el Amanecer Tapatío, Fernández participó como vocalista en el Mariachi de José Luis Aguilar con Felipe Arriaga. Este cantante tuvo una relación muy cercana a Vicente y fue una persona tan importante en su vida como Federico Méndez Tejeda. Se presentó en el Teatro Blanquita de México. También entró a trabajar en Televisa, donde conoció a Raúl Velasco y tuvo la oportunidad de interpretar temas como Tu camino y el mío o Volver volver. Entre los mejores recuerdos de su carrera musical está un día muy especial: cuando cantó en la Plaza de México en el Distrito Federal ante más de cincuenta mil personas. Todavía hoy en día es el único artista que ha conseguido un éxito así. El 14 de febrero de 2009 logró romper récord en el Zócalo de la Ciudad de México con la asistencia de más de 219 mil personas.

Poco tiempo después Felipe Arriaga muere en un atentado: Siendo su más cercana competencia, corrieron rumores a cerca del interés del propio Vicente en quitarlo de en medio, sin embargo nunca se encontro algo que lo relacionara al atentado.

Chayito Valdez, queda inválida en un accidente de carretera quedando el "Charro de Huentitán" Vicente Fernández sin sus principales competidores.

Cuenta con una extensa discografía de cerca de sesenta discos.

Hacia la década de 1980, Vicente Fernández logra reimpulsar su carrera principalmente en Colombia, donde según la prensa reciente, actúa en festejos de algunas de las principales ciudades de este pais. En 2002 aparece el CD "Vicente Fernández 35 aniversario, Lo mejor de Lara", un álbum que se realizó en homenaje a dicho compositor y que a pesar de contener bellos temas no es tan conocido como sus posteriores albumes. En cambio han sido las canciones rancheras las que le han hecho más conocido: "Volver Volver", "La Ley del Monte", "Cruz de olvido" y "Yo quiero ser", constituyendo verdaderos éxitos internacionales.

Además de la gran acogida que siempre han logrado las rancheras de Vicente Fernández entre su público, este intérprete también cuenta con un extenso currículum de reconocimientos y homenajes tanto a nivel nacional como internacional. Así, en el año 1997, además de vender más de 40 millones de discos en todo el mundo, es galardonado con diversos premios Billboard, Diosas de Plata y Los Heraldos, llegando hasta a obtener cinco nominaciones para los Grammy. Precisamente este premio al mejor disco ranchero lo consiguió en el 2002, al mismo tiempo que la revista Billboard le dedicaba un especial. Incluso Hollywood le concedió una de sus famosas estrellas en el año 1998.

Recientemente inauguró un edificio de colosales proporciones el "Lienzo Charro y Centro de Espectáculos Vicente Fernández" en la Ciudad de Guadalajara conocido también como la arena "VFG".

Su actividad como comerciante y empresario incluye entre otros negocios la participación en ferias y palenques así como la distribución y venta de alimento para ganado.

Discografía (selecta)

* Primera Fila (En Vivo) (2008)
* Estos Celos (Sencillo Deluxe) (2008)
* Para Siempre (2007)
* The Living Legend (2006)
* La Tragedia Del Vaquero (2006)
* Mis Duetos (2005) Y Sus Corridos Consentidos CD enriquecido
* Tesoros De Colección (2004) Box Set
* Se Me Hizo Tarde La Vida (2003)
* En Vivo Juntos Por Última Vez (2003)
* Aniversario Lo Mejor De Lara (2002)
* Historia De Un Ídolo Vol. 2 (2002)
* Más Con El Número Uno (2001)
* El Mayor De Los Potrillos (2001)
* Historia De Un Ídolo Vol. 1 (2000)
* Lobo Herido (2000)
* Y Los Más Grandes Éxitos De Los Dandys (1999)
* Tu Salud (1998)
* Alejandra...Y Los Valses Clásicos (1998)
* Entre El Amor Y Yo (1998)
* Mujeres Divina (1998)
* Charro Mexicano (1997)
* El Charro Mexicano (1997)
* Estatua De Marfil (1997)
* Sony Pistas Vol. 5 (1996)
* Sony Pistas Vol. 3 (1996)
* Sony Pistas Vol. 1 (1996)
* Camino Inseguro (1995)
* Aunque Me Duela El Alma (1995)
* El Tahúr (1994)
* Volúmen 5: La Voz Que Usted Esperaba/Aunque Me Duele El Alma (1994)
* Camino Inseguro (1994) Remasterizado
* Canta Para Recordar (1994) Remasterizado
* Vicente Fernández (1994) Remasterizado
* Vicente Fernández/Javier Solís (1994)
* Canta Para Recordar (1994)
* Vicente Fernández (3er. Álbum) (1994)
* Ni En Defensa Propia (1994)
* El Ídolo De México (1994)
* La Voz Que Usted Esperaba (1994)
* Vicente Fernández (2o. Álbum) (1994)
* Recordando A "Los Panchos" (1994)
* El Número Uno (1994)
* Le Canta A América Latina (1994)
* Mexicanísimo: 16 Éxitos (1994)
* A Pesar De Todo (1993)
* Lástima Que Seas Ajena (1993)
* 15 Grandes Con El Número 1 (1993)
* Dos Corazones (con Vikki Carr) (1987)
* Lo Mejor De La Baraja Con El Rey (1993)
* Mexicanísimo: 24 Éxitos (1992)
* ¿Gusta Usted? Joyas Rancheras (1992)
* Qué De Raro Tiene (1992)
* De Un Rancho A Otro (1990) Remasterizado
* Volúmen 19: Mientras Ustedes No Dejen De Aplaudir/Lo Mejor De La Baraja Con (1990)
* Volúmen 22: Arriba Huentitán/Palabra De Rey (1990) Remasterizado
* Clásicas De José Alfredo Jiménez (1990)
* De Un Rancho A Otro (1990)
* Palabra De Rey (1990)
* La Muerte De Un Gallero (1990)
* Mientras Ustedes No Dejen De Aplaudir (1990)
* Dos Corazones (1989) Remasterizado
* Por Tu Maldito Amor (1989)
* Motivos Del Alma (1987)
* Vicente Fernández (1986)
* Volúmen 12: Hoy Platiqué Con Mi Gallo/Mi Amigo El Tordillo (1986)
* Hoy Platiqué Con Mi Gallo (1986)
* Un Mexicano En La México (1984)
* Volúmen 14: Es la Diferencia/Joyas Rancheras Al Estilo (1982)
* El Tapatío (1981)
* Volúmen 13: Vicente Fernández/15 Grandes Con El Número 1 (1981)
* El Numero Uno Vol. 1 (1981)
* Ídolo De México (1980) Remasterizado
* De Qué Manera Te Olvido (1980) Remasterizado
* Volúmen 10: Ni En Defensa Propia/Los Más Grandes Éxitos De Los Dandys (1980)
* Vicente Fernández (1980)
* Mi Amigo El Tordillo(1980)
* Arriba Huentitan (1980)
* Valses Del Recuerdo (1979) Remasterizado
* Palabra De Rey (1970)
* El Hijo Del Pueblo (1975)
* Variedad Musical (1975) Remasterizado
* Vicente Fernandez (1974)
* Toda Una Época Con(1973) Remasterizado
* Toda Una Época (1973)
* La Voz Que Usted Esperaba (1969)
* Es La Diferencia
* Serie Economex
* Vicente Fernández Con Mariachi (4º. Álbum)

Vicente Fernandez ha vendido más de 40 millones de copias en su carrera, lo cual le convierte en uno de los latinos más exitosos a nivel mundial.[cita requerida]

Filmografía

* 01-1968 Tacos al carbón
* 02-1971 Uno y medio contra el mundo
* 03-1971 Tu camino y el mío
* 04-1972 Entre monjas anda el diablo
* 05-1972 Jalisco nunca pierde
* 06-1973 El hijo del pueblo
* 07-1974 El albañil
* 08-1974 La ley del monte
* 09-1974 Juan Armenta el repatriado
* 10-1975 Dios los cría
* 11-1977 El Arracadas
* 12-1977 Picardía Mexicana
* 13-1978 El Coyote Y La Bronca
* 14-1979 El Tahúr
* 15-1979 Como México No Hay Dos
* 16-1980 Picardía Mexicana II
* 17-1980 Juan Charrasqueado
* 18-1980 Gabino Barrera
* 19-1981 Una Pura y Dos Con Sal
* 20-1981 Todo Un Hombre
* 21-1983 El Embustero
* 22-1983 El Sinvergüenza
* 23-1984 Matar o Morir
* 24-1985 Sinvergüenza pero Honrado
* 25-1985 El Diablo, El Santo y El Tonto
* 26-1986 Entre Compadres Te Veas
* 27-1987 El Macho
* 28-1987 El Cuatrero
* 29-1988 Acorralado
* 30-1990 Por Tu Maldito Amor
* 31-1992 Mi Querido Viejo La última actuó al lado de ALEJANDRO FERNÁNDEZ



Vicente Fernandez





Vicente Fernández

Nombre real: Vicente Fernández Gómez
Cumpleaños: 17 de Febrero
Signo Zodiacal: Acuario
Lugar de Nacimiento: Huentitán el Alto, Jalisco


Vicente Fernández Gómez, nace el 17 de Febrero de 1940, en Huentitán el Alto, Jalisco, donde pasa la gran parte de su niñez.

Su carrera musical inició hace 31 años, cuando Vicente a los 21 años cantaba en el Amanecer Tapatío, perteneciente a la estación XEX de Guadalajara, y a su vez actuaba en el programa de televisión La Calandria Musical. Es entonces cuando el tapatío deja de ser albañil, bolero, cajero, mesero y lavaplatos para enfocarse por completo a su carrera como cantante y actor.

En 1960 recibe de su primer sueldo de 35 pesos como cantante en el programa La Calandria Musical. Para dirigirse a San Juan de Dios, donde trabajo por dos años correteando a los carros para ver quien quería una serenata. Después llega a la Ciudad de México para trabajar por una temporada en el Mariachi Amanecer, de Pepe Mendoza y con el Mariachi Aguilar del señor José Luis Aguilar con Felipe Arriaga.

Para ese entonces Don Vicente ya se encontraba casado, pero fue hasta la muerte de su padre cuando Vicente puso más sentimiento a la interpretación de sus canciones, ya que en una de sus presentaciones el cantante cautivó al público con sus lagrimas ante la pérdida del hombre que le dio la vida .

Para Vicente Fernández no fue nada fácil darse a conocer, pues la gente no dejaba de compararlo con la imagen de Pedro Infante o Jorge Negrete, aunque para el tapatío representaba un halago, ya que en ese tiempo Vicente imitaba a los grandes cantantes de la música mexicana, debido a que no contaba con la preparación necesaria para tomar una imagen y estilo propio.

‘Chente’ adquiere su propio estilo hasta la grabación de su primer disco y viaje a Estados Unidos, en sus presentaciones por el teatro Million Dollar.

Durante sus 31 años de carrera artística, Vicente Fernández considera que una de sus presentaciones más emotivas ha sido en la Plaza de Toros México, donde compartió con más de 54 mil de personas de manera gratuita sus más grandes éxitos.

Como padre de familia, Vicente se describe como un hombre enérgico pero a la vez comprensivo, ya que como el lo dice “siempre hay varias mujeres detrás de un hombre”, ya que se ha caracterizado por ser todo un “Don Juan” con las damas.

Su esposa, Maria del Refugio Abarca Villaseñor, con quien contrajo matrimonio el 27 de diciembre de 1963, ha sido su refugio. Doña Cuca, como le dicen cariñosamente, procreo a sus tres hijos, Vicente, Gerardo y Alejandro, este último continúa con el camino de su padre, como cantante de música ranchera.

Actualmente y desde hace 17 años, la familia Fernández vive en el Rancho “Los tres potrillos”, diseñada especialmente para la familia por el arquitecto Mario Limberopulos. Su destacada carrera lo ha llevado a consolidarse hoy en día como el “Rey” de México, gracias a su forma de interpretar y ser una figura internacional representativa de nuestro país.

Tito Junco








Tito Junco (1915-1983)

Augusto Junco Tassinari nació el 3 de octubre de 1915 en Gutiérrez Samora, Veracruz, México. Hijo de Silvio Junco, de origen cubano y Enriqueta Tassinari, descendiente de italianos. Estudió en la Academia Naval de Veracruz. Se trasladó a México, D.F. junto a su hermano Víctor en el 1935. Se inició como actor en el cine interpretando pequeños personajes. A finales de los años 30 obtuvo sus primeros papeles importantes, desarrollando una carrera duradera y relevante. Trabajó en alrededor de 200 películas. Luego trabajó en el teatro y la televisión. Falleció el 9 de diciembre de 1983 en México, D.F. de un ataque al corazón a los 68 años de edad. Sus restos descansan en el Panteón Jardín, Lote de la A.N.D.A., en México, D.F. El nombre de este extraordinario primer actor está escrito con letras de oro en la historia del cine, el teatro y la televisión mexicana.

Filmografía como actor:

Cazador de demonios (1983) .... Padre Martín
... aka Demon Hunter (1983)
Siempre en domingo (1983)
Con el odio en la piel (1983)
Mercenários de la muerte (1983) .... Padre de Mai ko
Sinvergüenza, El (1983)
Venganza de Maria, La (1983)
Chile picante (1983) .... (segmento "Los Compadres")
... aka Sexo a la Mexicana (1983) (Mexico: subtitle)
Contrabandista, La (1982)
Gemelos alborotados, Los (1982)
Cain del bajio, El (1981)
Héroe desconocido, El (1981) .... Padre Nachote
Cripta, La (1981)
... aka Crypt, The (1981)
... aka Misterio de la cripta embrujada, El (1981) (México)
Rastro de muerte (1981)
D.F./Distrito Federal (1981)
Ojo por ojo (1981)
Como México no hay dos (1981)
Preso No. 9, El (1981)
Robo imposible, El (1981) .... Don Francisco Gómez
Fantasma del lago, El (1981) .... Pablo Ruiz
Gatillo de la muerte, El (1980)
Oficio de tinieblas (1980)
Siete cucas, Las (1980)
Cabareteras, Las (1980)
Como perros rabiosos (1980)
Burlesque (1980)
Rey de los tahures, El (1980)
Guyana, el crimen del siglo (1980) .... Thomas, miembro de la comuna
... aka Guyana: Crime of the Century (1980)
... aka Guyana: Cult of the Damned (1980) (USA)
Año de la peste, El (1979) .... Presidente
Pobres ilegales, Las (1979) .... El Patrón
Tahúr, El (1979)
... aka Gambler, The (1979) (International: English title: informal title)
Adriana del Río, actriz (1979)
Complot mongol, El (1978)
Mil millas al sur (1978) .... Viejo Joaquín
Plaza de Puerto Santo, La (1978) .... Dr. Fernando Carmona
En defensa propia (1977)
Mariachi - Fiesta de sangre (1977)
Como gallos de pelea (1977)
Balún Canán (1976)
Nuevo mundo (1976)
Aventuras de un caballo blanco y un niño (1974)
Payo - un hombre contra el mundo (1974)
Perros de Dios, Los (1973)
Valientes de Guerrero, Los (1973)
Mi mesera (1973)
Viento salvaje (1972)
Martina, La (1972)
... aka Mujer del sacristán, La (1972) (Mexico: subtitle)
Quién mató al abuelo? (1971)
Dos hermanos, Los (1971)
... aka Two Brothers, The (1971) (International: English title)
Elena y Raquel (1971)
Primero el dólar (1970)
Río salvaje (1970)
Cuerpazo del delito, El (1970) .... (segmento "La insaciable")
Campeon de la muerte, El (1969)
"Encadenados" (1969) Telenovela
Tápame contigo (1969)
Ensayo de una noche de bodas (1968)
... aka Wedding Night Essay, A (1968) (International: English title)
María Isabel (1968)
"Lágrimas amargas" (1967) Telenovela .... General Yocastas
Centauro Pancho Villa, El (1967) .... Don Selzo
Si quiero (1967)
Muerte es puntual, La (1967)
Asesino se embarca, El (1966) .... Ivan Tassinari
Su excelencia (1966)
Tiempo de morir (1966) .... Comisario
... aka Time to Die (1966) (USA)
Proceso de Cristo, El (1965)
Mi revólver es la ley (1965)
Pecador, El (1965)
... aka Sinful (1965) (International: English title)
Halcón solitario, El (1964)
He matado a un hombre (1964)
Furia en el Edén (1964)
Historia de un canalla (1963) .... Juez
Terror de la frontera, El (1963)
Ángel exterminador, El (1962) .... Raúl
... aka Exterminating Angel, The (1967) (USA)
Tiburoneros (1962) .... Don Raúl
... aka Shark Hunters, The (1962) (International: English title)
Malvado Carabel, El (1962)
Invasión de los vampiros, La (1961)
... aka Invasion of the Vampires, The (1965) (USA)
Y Dios la llamó Tierra (1961)
Pandillero, El (1961)
... aka Gang Leader (1961) (International: English title)
"Pecado mortal" (1960) Telenovela
Sombra del caudillo, La (1960) .... Ignacio Aguirre
Estrella vacía, La (1960) .... Edmundo
... aka Empty Star, The (1960)
Infierno de almas (1960) .... Carlos
... aka Lost Souls (1960/II) (International: English title)
Jet Over the Atlantic (1960) .... General Ramírez
Vida de Agustín Lara, La (1959)
¿Adónde van nuestros hijos? (1958)
Mañana cuando amanezca (1957)
Tinieblas (1957)
Mort en ce jardin, La (1956) .... Chenko
... aka Death in the Garden (1956) (USA)
... aka Diamond Hunters, The (1956)
... aka Evil Eden (1956)
... aka Gina (1956) (USA)
... aka Muerte en el jardín, La (1956) (México)
Corazón y la espada, El (1956) .... Ponce de León
... aka Heart and the Sword, The (1956) (USA)
... aka Sword of Granada (1956) (USA)
Thunderstorm (1956) .... Toro
Tormenta (1955)
Nosotros dos (1955) .... Lupo Avilés
... aka We Two (1955) (International: English title)
Rebelión de los colgados, La (1954) .... Don Gabriel
... aka Rebellion of the Hanged, The (1954)
Miradas que matan (1954)
Extraña pasajera, La (1953)
Acuérdate de vivir (1953)
Cuando levanta la niebla (1952)
... aka When It Raises the Flag (1952) (International: English title)
Luchador fenómeno, El (1952)
Fronterizo, El (1952)
Siempre tuya (1952)
Mujer sin amor, Una (1951) .... Julio Mistral
... aka Woman Without Love, A (1951) (USA)
Hombres sin alma (1951)
Perdición de mujeres (1951)
Señora de Fátima, La (1951) .... Oliveira
... aka Nossa Senhora de Fátima (1951) (Portugal)
... aka Our Lady of Fatima (1951) (International: English title: informal literal title)
... aka Senhora de Fátima (1951) (Portugal)
Cárcel de mujeres (1951) .... Alberto Suárez
Nunca debieron amarse (1951)
Por querer a una mujer (1951)
Bienamada, La (1951)
Islas Marías (1951)
Víctimas del pecado (1951) .... Santiago
Monte de piedad (1950)
Pecado de ser pobre (1950)
Aventurera (1950) .... Lucio Sáenz/El guapo
Amor no es negocio, El (1950)
Pobre corazón (1950)
Cuatro contra el mundo (1949)
Ahí viene Vidal Tenorio (1949)
Opio (1949)
... aka Droga maldita, La (1949) (México)
Gran campeón, El (1949)
Bamba (1949)
Ojos de juventud (1948)
Se la llevó el Remington (1948) .... Don Manuel Lazo
Canto de la sirena, El (1948)
... aka Song of the Siren (1948) (UK)
Que Dios me perdone (1948) .... Ernesto Serrano
... aka May God Forgive Me (1948) (International: English title)Sin ventura, La (1948)
Ahijado de la muerte, El (1946)
María Magdalena (1946)
... aka Pecadora de Magdalena, La (1946) (México)
... aka Sinner of Magdala, The (1946)
Rosalinda (1945)
... aka Flor de la costa, La (1945) (Mexico: subtitle)
Canción en la noche, Una (1945)
Sombra de Chucho el Roto, La (1945)
Gitana en México, Una (1945)
Amor prohibido (1944) .... Carlos
Calaveras del terror, Las (1944)
Mi lupe y mi caballo (1944)
Leyenda del bandido, La (1944) .... Capitán Rogenio
... aka Legend of a Bandit, The (1944)
Viejo nido (1944)
Konga Roja (1943)
Misterioso señor Marquina, El (1943)
... aka Ladrón de etiqueta (1943) (Mexico: subtitle)
Feria de las flores, La (1943) .... Pablo
Vírgen morena, La (1942)
... aka Virgin of Guadalupe, The (1943) (USA)
Amanecer ranchero (1942)
Venganza del Charro Negro, La (1942)
Simón Bolívar (1942)
... aka Life of Simon Bolivar, The (1942) (USA)
Conde de Montecristo, El (1942)
... aka Count of Monte Cristo, The (1943/II) (USA)
Allá en el bajio (1942)
Zorro de Jalisco, El (1941)
Adios mi chaparrita (1939)
Cementerio de las águilas, El (1939) .... Soldado
... aka Eagles Cemetery, The (1939) (USA)
Capitán aventurero, El (1939)
... aka Adventurous Captain, The (1939) (UK: literal English title) (USA)
... aka Don Gil de Alcalá (1939) (México)
Millones de Chaflán, Los (1938)
Adelita, La (1938) .... Villista

Comentario:
-Justo antes de filmar CAZADOR DE DEMONIOS (su última película), TITO participó en el film SIEMPRE EN DOMINGO (1983) producido por TELEVICINE (única película de RAUL VELASCO como actor).
Avalo la información dado que fuí el productor, director y escritor de CAZADOR DE DEMONIOS (Actuación que Tito dejó inconclusa dado que sufrió el infarto a la 2da semana de filmación).
Lo que provocó que se modificara el guión original y José L. Murillo lo supliera como "doble" durante el resto de la trama y BRUNO REY prestara su voz para doblar posteriormente al personaje.

Jorge Negrete




Jorge Negrete

Nombre
Jorge Alberto Negrete Moreno
Nacimiento
30 de noviembre de 1911
Origen
Guanajuato, Guanajuato, Bandera de México México
Muerte
5 de diciembre de 1953
Ocupación(es)
cantante
actor
Artística
Alias
El Charro cantor
Estilo
Ranchero
Período de actividad
1932 - 1953
Web
Sitio web
Disnastía Negrete
Miembros
Jorge Negrete

Jorge Alberto Negrete Moreno (Guanajuato, Guanajuato, México; 30 de noviembre de 1911 — †Los Ángeles, Estados Unidos; 5 de diciembre de 1953). Cantante mexicano formado en técnica de ópera que revolucionó la música ranchera mexicana, dándola a conocer por todo el mundo. Ha sido el actor de la "época de oro" del cine mexicano que más impacto ha tenido en Iberoamérica /* Fundador del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica República Mexicana y reestructuró la Asociación Nacional de Actores (ANDA) de la que fue destacado líder.



Hijo del teniente coronel David Negrete Fernández y la señora Emilia Moreno de Negrete.

Nació en la ciudad de Guanajuato, México donde vive sus primeros 8 años y estudia en el colegio Santa María de Guanajuato. Tuvo además 3 hermanas: Consuelo, Emilia y Teresa. Hacia 1921, su padre David Negrete Fernández se traslada con su esposa e hijos a la Ciudad de México donde trabaja como profesor de matemáticas en colegios oficiales además del Colegio Alemán Alexander Von Humboldt, gracias a lo cual pudo inscribir a sus hijos en dicha institución. Ahí Jorge concluye la secundaria y aprende el Idioma Alemán. Aprendió también Inglés, Italiano y estudia de manera autodidacta los fundamentos del Náhuatl.

Ingresó al Heroico Colegio Militar, graduándose con las más altas calificaciones de su generación, con el grado de Teniente de Caballería y Administración (Intendencia) del Ejército Mexicano. Allí aprendió a montar a la perfección, habilidad de la cual con el tiempo haría gala interpretando al charro mexicano. Como militar, en la época post-revolucionaria, Jorge Negrete participó en la batalla de Jiménez en Coahuila. Después trabajó en la Fábrica de Armas de la Ciudadela realizando labores administrativas y estudió parcialmente la carrera de Medicina.

Estudió canto con el maestro José Pierson, director de la Compañía Impulsora de Opera de México' que había sido profesor de otros alumnos notables como Fanny Anitúa, Hugo Avendaño, Pedro Vargas y Alfonso Ortiz Tirado.


Jorge Negrete





En 1931 con el grado de Capitán 2o., solicitó licencia ilimitada del Ejército Mexicano, para dedicarse completamente a su carrera de cantante en la radiodifusora XETR. Interpretaba entonces romanzas mexicanas y canciones napolitanas, además de piezas de autores como María Grever, Alfonso Esparza Oteo y Manuel M. Ponce.

Al año siguiente en la estación de radio XEW, canta seudónimo de "Alberto Moreno" y es el entonces locutor Arturo de Córdoba quien le aconseja usar el nombre de "Jorge Negrete". Canta por única vez en el Palacio de las Bellas Artes, cantando como solista en el coro del teatro, la obra musicalizada La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón. En 1935 debuta interpretando diversos roles en la Compañía de Revista de Roberto Soto. En el Café Tupinamba del centro de la Ciudad de México se reunía con Ramón Armengod y Emilio Tuero, quienes tenían planeada una gira a Nueva York pero Tuero desiste debido a otros contratos y Ramón Armengod propone a Jorge que lo acompañe en su lugar de modo que en noviembre 1936 viajan hacia la frontera camino a Estados Unidos. En Monterrey se presentan como el dueto "Par de Ases" y finalmente en Nueva York como 'The Mexican Caballeros' para la cadena NBC. El dueto se desintegra en abril de 1937 y Jorge audiciona para aspirar a formar parte del elenco del Metropolitan Opera House .

En la década de 1930 se necesitaba para esto un aval o un depósito de diez mil dólares. El conocido cantante de Ópera Lawrence Tibbet, lo felicita, pero Negrete no encuentra muchas facilidades por ser extranjero y latinoamericano. Desesperado y sin trabajo acepta entrar como ayudante de meseros en el "Yumurí" y restaurantes de ambiente latino. Ganando algún dinero haciendo adaptaciones de canciones estadounidenses al castellano. Una noche en la que el cantante de la orquesta de baile no se presenta, Jorge lo suple, y debido al éxito de esa modesta presentación es contratado por el músico cubano Eliseo Grenet para que cante con su orquesta.

El mismo año de 1937 en el cortometraje de la Warner Brothers "Nights of Cuba", hace su primera aparición en el Cine caracterizado como trovador cubano. Posteriormente viaja a México para actuar en La madrina del diablo, su primer largometraje y estelar. Regresa a Nueva York y nuevamente viaja a la capital mexicana, para participar, junto con Esperanza Baur en la película ambientada en la Revoución Mexicana La Valentina en 1938, película en la que conoce a la actriz y bailarina Elisa Christy con quien se casó en Miami el 28 de marzo de 1940. Con ella tuvo a sus 2 únicos hijos: (Rubén) el primero nacido en Quenns, Nueva York quien murió al mes de nacido, y en México, D.F. en 1941 a Diana. El año (1938) permanece casi todo el año en México protagonizando Caminos de ayer, Perjura, El Fanfarrón, Juan sin miedo, Juntos pero no revueltos y El cementerio de las águilas.

De vuelta en Estados Unidos en 1939 consiguió un contrato, junto con otros actores latinos, con la compañía 20th Century Fox, para filmar películas en español en Hollywood pero el proyecto no llega a realizarse debido a un boicot por parte de la Unión de Actores de Estados Unidos contra los actores extranjeros.

Por esos días tuvo la primera manifestación grave de la afección hepática diagnosticada por los médicos del Colegio Militar y que lo llevaría posteriormente a la muerte. Por falta de recursos, no pudo atenderse debidamente.

En 1941 realiza el papel principal en la película ¡Ay Jalisco, no te rajes!, que lo catapultaría a la fama internacional y lo convierte en una de las máximas figuras artísticas en América Latina.

En el set de filmación de dicha película conoce a Gloria Marín, también conocida como "La Precoz Gloriana" en el medio de las carpas y quien era entonces pareja del actor Abel Salazar con quien termina su relación para impulsar su carrera gracias al éxito de ésa película y de Negrete.

Durante el rodaje de Seda, sangre y sol, se dictaría la sentencia de divorcio de Negrete y Christy.

Jorge compra una casa para él y su familia y al año siguiente otra para Gloria Marín a quien protegió durante casi diez años, imponiéndola además como dama joven en varias películas y haciéndose acompañar por ella en diversas giras artísticas. Hacia el ocaso de su relación, en el año 1951, Gloria Marín, intentado recuperar a Jorge, quien nunca accedió a casarse con ella, consigue a una niña huérfana, misma que registra de manera fraudulenta como propia. Hechos todos los trámites previos por Gloria bautizan a la niña (Jorge llega en último momento con gafas oscuras y visiblemente incómodo) con el nombre de María Guadalupe Gloria Virginia del Carmen Negrete Ramos, aunque él nunca la registró ni reconoció legalmente. Con la ya para entonces inevitable separación. Gloria procura relacionarse con diversos personajes del medio del espectáculo hasta que reaunda su intermitente relación con Abel Salazar casándose con él aunque nunca logra hacer repuntar su popularidad como actriz. Mientras tanto Jorge continúa con los éxitos y su lucha gremial y se relaciona con las actrices Miroslava Stern y Elsa Aguirre.

En 1950 recibió la distinción como mejor actor por parte de la crítica en España, por la película Teatro Apolo, pese al recelo que durante la filmación provocó la interpretación de un actor mexicano en el nostálgico homenaje a la Zarzuela y al género Chico.

En 1952 protagoniza con el también cantante y actor Pedro Infante Dos tipos de cuidado, dirigida por Ismael Rodríguez. Esta resultó ser una de las películas más vistas y aclamadas del Cine Mexicano.

Jorge Negrete






La Cadena Azul de Cuba le ofreció al ya famoso actor cantar en sus canales radiofónicos en combinación con el Teatro Nacional. Fue tanto el cariño del pueblo cubano, que el presidente Grau San Martín acudió al Teatro Nacional para aplaudirlo. Terminado su contrato, viajó a Puerto Rico, pero regresó a Cuba para realizar conciertos de beneficencia, ya que la isla había sido azotada por un huracán.

Durante los años 1945 y 1946 recorrió varios países de América Latina mientras también filmaba en México.

En Argentina fue recibido por un multitud. En el Teatro Colón de Buenos Aires cantó, vestido de gaucho, "Adiós Pampa Mía", de Mariano Mores, con un lleno total. Se presentó durante tres semanas, y de ahí viajó a Chile y después a Perú donde tuvo también gran éxito.

En Uruguay tuvo las entradas más altas que cualquier otro artista extranjero hasta entonces. Antes de regresar a Cuba, se presentó con gran éxito en Venezuela.

En España sus presentaciones se asociaban a multitudes de mujeres que gritaban histéricas. Recibimientos de este tipo eran ya usuales para él, pero no en la España de ese tiempo. Los desmayos y los miles de admiradores obligaron a la policía a escoltarlo. Su ideología liberal provocó recelo por parte del gobierno franquista, en una época en la que debido al exilio republicano se habían roto las relaciones diplomáticas con México. Pese al alud de ataques por parte de la prensa controlada por la dictadura española, Jorge Negrete provocó un fenómeno de fanatismo y de expresión femenina que los estudiosos de ése período llaman "revolución negretista". Aún en la actualidad, en España hay clubes de admiradores del llamado Charro Cantor.

Aún desde países que Negrete nunca visitó, las compañías discográficas reportan interesantes ventas: Albania o Japón. Además de países con inmigrantes latinoameriacanos, como Estados Unidos, Francia, Italia y Canadá.


Estuvo casado hacia el final de su vida con María Félix, a quien ayudó a comprar y remodelar una finca al sur de la Ciudad de México, además de solventar su altísimo nivel de vida. Su actividad sindicalista (contrariamente a lo que sucede en la mayoría de los casos) le hizo gastar grandes cantidades al construir la Clínica de Actores y donar, de su propio dinero, el predio donde se ubica el edificio de la Asociación.

La Boda con María en la finca de Catipoato, fue considerada como la "Boda del Siglo en México"; al evento asisitieron las celebridades más connotadas del espectáculo, además de personajes del medio intelectual, como Diego Rivera, Frida Kahlo, Octavio Paz, además de toreros y deportistas famosos.

Jorge Negrete falleció el 5 de diciembre de 1953 en la ciudad de Los Ángeles, California, a causa de una enfermedad crónica originada por una hepatitis "C" contraída en su juventud. -Nunca bebió alcohol, y en cambio fumó toda su vida, sin que esto afectase a su voz.- El Sacerdote José Mª López y Ocampo de la parroquia de Guadalupe del Sur de California le aplicó los Santos Óleos en el Hospital "Lebanon Cedars" (Coincidentemente Negrete era muy devoto de la Virgen de Guadalupe). Ese día fue declarado de duelo nacional y se guardaron cinco minutos de silencio en todos los cines del país. Solamente en el aeropuerto de la Ciudad de México se aglutinaban cerca de 10.000 personas. Una valla humana de cientos de miles de admiradores bordeaba el trayecto del Teatro de Actores (hoy Teatro Jorge Negrete) hasta el Panteón "Jardín", al sur del Distrito Federal.

En muchas ciudades de Iberoamérica se veían moños negros en las ventantas.

A los pocos días, José Alfredo Jiménez, Luis Aguilar, Trío Calaveras, Amalia Mendoza, Antonio Badú, entre muchos otros artistas, le rindieron tributo en un cortometraje musical.

Jorge Negrete





En las décadas de 1930 y 1940, México buscaba símbolos de identidad. Mientras que en los murales se rescataba la raíz indígena, el charro mexicano resultó para el cine un personaje que podría encarnar los anhelos y nostalgia del México posterior a la revolución. El joven cantante Jorge Negrete, apuesto y gallardo, encajaba en el modelo aspiracional de la época. En muchas películas, se presentaba una sociedad rural idílica, aunque no exenta de personajes tiránicos enfrentados con el personaje protagónico, es decir, el charro cantor.

Después de sus primeros grandes éxitos, justamente a partir del melodrama ranchero "¡Ay Jalisco, no te rajes!", la fama de Jorge Negrete se expandió rápidamente de México a todos los países de Hispanoamérica, contribuyendo al estereotipo del mexicano alegre y temerario, con el imprescindible sombrero ancho, que había comenzado con Tito Guízar, pero que con la fuerte personalidad de Negrete se convierte en símbolo sexual. Quizás el primero que movilizó grandes masas y que fuera imitado por los jóvenes en su modo de hablar y ademanes resueltos.

De acuerdo con la prensa del inicio de los años 40, era tal la popularidad de Negrete, que en las calles cercanas a los lugares donde se presentaba era imposible circular; la histeria colectiva que provocaba y que tanto indignaba a sus críticos, era realmente algo nuevo y desconcertante, sobre todo para la recatada actitud de ese tiempo. En México, cuando los niños asistían a alguna festividad, las madres los peinaban con un copete al lado (como el del "mero copetudo" Jorge Negrete) y los vestían de charros.

Muchos cantantes se han visto influidos y han profesado admiración hacia Jorge Negrete; van desde los de estilos populares hasta los aritistas líricos, entre ellos el famoso tenor Plácido Domingo, incluso considerandolo en su libro Mis primeros 40 años como el Non Plus Ultra es decir No mas alla significando que es el límite de todos los grandes artistas y cuyos padres llevaron amistad cercana con el Charro Cantor.

Algunos años después de su despegue como estrella internacional, Jorge Negrete, que mostraba características de líder desde la infancia, emprendió una lucha para reivindicar los derechos de los trabajadores del espectáculo.

El conflicto de intereses que esto generó en la industria del entretenimiento dio lugar a una campaña en su contra por parte de varios productores. [[2]] A partir de entonces, y como un intento de modificar la percepción de sus admiradores, surge el muchas veces repetido tópico de que en sus inicios, Negrete se negaba a cantar música ranchera hasta que vio en ella la posibilidad de éxito; esto, sin embargo, parece no tener fundamento, ya que Negrete era nacido en provincia y el primer contacto con la música se debió a su padre, quien era aficionado a la guitarra y tuvo durante años un conjunto folclórico. También se difundió el parentezco (en realidad bastante lejano) que los Negrete-Moreno tenían con familias de la aristocracia mexicana del Siglo XIX, una vez más con la finalidad de alejarlo de la aceptación por parte la gente del pueblo.

Su conocida y en ocasiones brusca sinceridad le ocasionó múltiples roces con la prensa del espectáculo especialmente en España, Perú y México.

Cada aniversario de su muerte se reúnen grandes cantidades de admiradores ante su tumba, y en diversos países latinoamericanos se transmiten programas especiales por radio y televisión dedicados al Charro Cantor.

En el mundo, la imagen del charro, el cine mexicano, la moda del tequila, y las canciones con mariachi se difundieron en el mundo a través de la popularidad de Jorge Negrete, así como el interés por México y sus costumbres.

Jorge Negrete y María de Los Ángeles Morales






Filmografía (Año de Rodaje) [editar]

* El rapto (|1953)
* Reportaje (1953)
* Dos tipos de cuidado (1952)
* Tal para cual (1952)
* Los tres alegres compadres (1951)
* Un Gallo en corral ajeno (1951)
* Hay un niño en su futuro (1951)
* Siempre tuya (1950)
* Teatro Apolo (1950)
* Lluvia roja (1949)
* La posesión (1949)
* Una gallega en México (1949)
* Jalisco canta en Sevilla (1948)
* Allá en el Rancho Grande (1948)
* Si Adelita se fuera con otro (1948)
* Gran Casino (1946)
* El ahijado de la muerte (1946)
* En tiempos de la inquisición (1946)
* No basta ser charro (1945)
* Camino de Sacramento (1945)
* Canaima (1945)
* Hasta que perdió Jalisco (1945)
* Me he de comer esa tuna (1944)
* Cuando quiere un mexicano (1944)
* El rebelde (1943)
* Una carta de amor (1943)
* Tierra de pasiones (1943)
* Aquí llegó el valentón (1938)
* El jorobado (1943)
* El peñón de las ánimas (1942)
* Así se quiere en Jalisco (1942)
* Historia de un gran amor (1942)
* Cuando viajan las estrellas (1942)
* Seda, sangre y sol (1942)
* Fiesta (1941)
* ¡Ay Jalisco, no te rajes! (1941)
* Una luz en mi camino (1938)
* Juntos pero no revueltos (1938)
* El cementerio de las águilas (1938)
* Juan sin miedo (1938)
* El fanfarrón (1938)
* Perjura (1938]])
* Caminos de ayer (1938)
* La Valentina (1938)
* La madrina del Diablo (1937)



Jorge Negrete y Cantinflas





Discografía [editar]

Discos Póstumos

* Mexicanísimo (Sony BMG Latino 2006)
* Homenaje al charro inmortal (1993)
* 15 éxitos inmortales (1980)
* A Jorge Negrete (1979)
* Las primeras grabaciones (1965)
* La voz inmortal (1961)
* El hijo del pueblo (1960)
* Disco Jorge Negrete (1959)
* El charro inolvidable (1959)
* Fiesta mexicana (1959)

Videos [editar]

* Recordando a Jorge Negrete (1953)
* Ídolo de Hispanoamérica
* Negrete en el cine español
* Jorge Negrete en una de sus primeras películas



Jorge Negrete, Carmen Sevilla y Miguel Mezquíriz


LA VIDA SINDICAL DE JORGE NEGRETE

Carnet de Socio y Secretario Gral. de la ANDA

Si existe alguna faceta en la vida de Jorge Negrete, que ejemplifique de cuerpo entero su temple su valentía y entrega, debemos señalar que la activida sindical constituye todo un paradigma de fervor dedicación y pasión aún a costa de ver resentida su salud. Es asi como sus obligaciones en la ANDA hicieron mella en la relación amorosa con Gloria Marín, situación que a la larga le haría perder al que fuera el amor de su vida.

Apenas Jorge fue reelecto como Secretario General de la ANDA, tras dejar el cargo su colega Julián Soler, surgió un lamentable desencuentro con Mario Moreno ´Cantinflas´ otro de sus pares que también postulaba a dicho cargo. Mario nunca aceptó de buen grado su derrota en la elección de Secretario General, y a partir de ese momento practicamente impugnó todo lo que la nueva directiva proponía realizar. Sin embargo Jorge Negrete contaba con el apoyo unánime e irrestricto de los actores por su probada honestidad e inteligencia que ya demostrada en su gestión como líder.

Jorge siempre dió el ejemplo a sus colegas, en lo que se refiere al cumplimiento de sus obligaciones laborales, jamás sacó provecho de su cargo, cumplía los horarios a cabalidad. Recuerdan algunos viejos empleados de la ANDA, que Jorge llegaba a trabajar a las 8 de la mañana, y se retiraba a eso de las 9 o 10 de la noche, excepto los jueves, día que se lo dedicaba a su adorada hija Diana.

Para conversar con el Secretario General de la Anda, no era necesario pedir hora o cita, Jorge siempre estaba bien dispuesto a recibir a todos, desde el mas modesto extra hasta el productor mas connotado.

A Jorge Negrete le molestaba muchísimo que aquellas personas que ostentaban cargos, los utilizaran para su beneficio particular, es así que como ganada la batalla en contra el STIC, emprendió una limpia pero definitiva lucha de probidad dentro del STPC, en donde era bien sabido que había algunos elementos que aprovechándose de sus cargos se hicieron de fortunas inexplicablemente. Tal fué el caso de Juan B. Leonardo, Secretario del Interior, que representaba a los compositores y había especulado con sus regalías. A este personaje Jorge lo denunció en una asamblea general con pruebas de sus malos manejos, logrando que fuera destituído. Aparte de lo anterior también consiguió un aumento de sueldo para las segundas tiples de los teatros, alrededor de 15 a 20 pesos diarios. También comenzó a recolectar fondos para construir la Clínica de los Actores, proyecto que no alcanzó a ver terminado dado su repentino fallecimiento.

Reunión de la ANDA

Cuando ya faltaba poco tiempo para que Jorge Negrete dejara el cargo de Secretario General de la ANDA, él mismo expresó el deseo de no repostularse, y dar paso a los mas jóvenes tal solicitud la hizo en el Frontón México . Sin embargo un grupo de actores encabezado por los hermanos Soler y José Elías Moreno, aparte de muchas otras estrellas del espectáculo en un acto sin precedentes, se dirigieron a pie en una caravana hasta la propia casa de Jorge Negrete, Emocionado por tal gesto de sus colegas Jorge aceptó la repostulación a la Secretaría General de la ANDA, a pesar de que tal decisión le significaría a Jorge dejar de percibir alrededor de un millón de pesos al año, según su hermano David Negrete. Lamentablemente esta expresión de respaldo vivida por Jorge fue interpretado por sus rivales como un montaje articulado por él mismo para justificar así el volver a presentar nuevamente su candidatura.

Es doloroso tener que escribir y referirse al encono con que Mario Moreno ´Cantinflas¨ se oponía a Jorge Negrete, digo doloroso pues a Mario Moreno también le admiramos por su excelente e inolvidable rol de bufo, cómico y filantrópico actor encarnando al recordado ¨Cantinflas¨. Cuesta creer que alguien asi haya tenido hacia Jorge Negrete una actitud que resbala casi en la envidia y antipatía propia de otros caractéres. Cantinflas no era el único adversario de Jorge en el sindicato, pero sí el más carismático y el ,único que podía competir con él en popularidad. Su mutua animadversión surgió por un choque de caracteres y se fue acrecentando con el correr del tiempo, a medida que Jorge crecía como líder. A Cantinflas le molestaba la actitud de prócer y la solemnidad con que Jorge Negrete se comportaba en los actos públicos del sindicato. En una entrevista reciente Gabriel Figueroa le narró a la periodista Ana Lilia Terrazas, acerca de un pleito entre Jorge Negrete y Cantinflas, en Los Pinos participando ambos en una cena con Miguel Alemán ,....en esa ocasión Jorge Negrete le solicitó al Presidente que le revalidara su grado de militar... Alemán prometió interceder ante el Secretario de Guerra para complacerlo y Cantinflas intervino con una broma pesada ...¿No le cae gordo el Negrete éste...dijo, con su grado militar?¨ .... Cuando terminó la cena y el Presidente se fue, Negrete reclamó a Cantinflas ..¨Oye Chango, a mí no me gusta eso de que le preguntes al Presidente si le caigo mal¨ . Cantinflas replicó ¨Muele a tu madre¨. Insistió Negrete....¨Te estoy hablando en serio¨. Con un ÿo también¨del cómico por poco se arma la bronca y tuve que apartarlos porque si no se hubieran agarrado a golpes.¨

Jorge Negrete y Mario Moreno "Cantinflas"

En verdad tanto por su cultura como por su extracción social, el charro y el cómico era como el agua y el aceite. Cantinflas aprendió a leer en la adolescencia mientras que Jorge hablaba alemán y escuchaba ópera desde la niñéz. En sus primeros años como compañero de lucha sindical, la camaradería borró sus diferencias de clase, pero cuando Cantinflas perdió las elecciones del 48 afloró el resentimiento del pelado contra el criollo, y por parte de Jorge, el desprecio del niño bien hacia el minusválido cultural. En una carta a su hermano David escrita desde Paris en 1948 se aprecia muy claramente esa actitud despectiva ...¨Esta mañana desayune con Mario en el George V y lo vi muy engreído. Se da aires de gran señor y hasta quiso discutir de filosofía con un tono de suficiencia que daba risa. A las dos palabras empezó a desbarrar, pero él creía que staba dictando cátedra. Por suerte no lo voy a ver mucho, sale mañana a Roma.¨

Cantinflas era hipersensible, y no podía tolerar que alguien lo viera por encima del hombro, menos aún cuando ese alguien le disputaba el título de símbolo nacional. Con todos los medios a su alcance trató de obstaculizar la gestión sindical de Jorge, pero él no dejaba ni el menor resquicio para un ataque y obtenía conquistas notables que hacian avanzar a la agrupación. Es así como en el período 50’52 Jorge Negrete intervino en la elaboración de la Ley Cinematográfica que reservó para el cine mexicano el 50% del tiempo en pantalla y obtuvo una diputación para su colaborador Rodolfo Echeverría, primer representante de los actores ante el Congreso. Puso todo su empeño en sacar adelante la Clínica de Actores, consiguió que el Departamento Central otorgara para ese fin cinco centavos por cada boleto que se vendiera en los cines de la ciudad y él mismo donó al fondo de construcción los ingresos en taquilla de la premiere mexicana de TEATRO APOLO. Por estas y otras acciones, en 1951 el periódico Ovaciones y la XEX lo premiaron por su labor humanitaria con una medalla de oro. Pero el reconocimiento que mas lo emocionó fue haber sido condecorado en 1952, en la Sala de Banderas del Palacio Nacional, por el Cuerpo de Defensores de la República, agrupación que representa a los veteranos del Ejército Mexicano.

Rubén Rojo





Rubén Rojo (1922-1993)

Rubén Rojo Pinto nació el 15 de diciembre de 1922 en Madrid, España. Hijo del abogado Rubén Rojo Martín de Nicolás y la escritora, poetisa y feminista española Mercedes Pinto. Hermano del actor Gustavo Rojo, medio hermano de Juan Francisco (fallecido en Lisboa, Portugal a los 15 años de edad), Ana María y la actriz Pituka de Foronda. Vivió, junto a su familia, en Portugal, Brasil, Uruguay, Paraguay, Argentina, Chile y Cuba.

A los 9 años de edad debutó como actor teatral en la opereta "El Conde de Luxemburgo" puesta en escena por la compañía de sus padres en Argentina. Radicado en La Habana, Cuba, estudió arte dramático en la universidad y trabajó en la radio como locutor y maestro de ceremonias. Debutó como actor profesional en el cine en la película "Y ahora seremos felices" (Cuba, 1938). Se radicó en México junto a su señora madre y su hermano Gustavo en el 1943, ahí se reunieron con su hermana Pituka, su hermana Ana María se regresó a España.

Su padre falleció en Cuba a principios de la década del 40. Su primera película mexicana fue "Mis hijos" (1943). Ese mismo año debutó en el teatro mexicano en la obra "María Magdalena". Filmó 71 películas y grabó 17 telenovelas, siendo la primera "Cuatro en la trampa" (1961). Se casó con la actriz Martha Aura con quien procreó un hijo: Rubén Rojo Aura. Su madre falleció en México, D.F. en el 1976. Falleció el 30 de marzo de 1993 en México, D.F. a los 71 años de edad. Sus restos descansan en el Panteón Jardín, Lote de la A.N.D.A. en México, D.F. El nombre de este extraordinario primer actor está escrito con letras de oro en la historia del cine, la televisión y el teatro mexicano.

Filmografía como actor:

Muerte por partida doble (1991) .... Don Ramón
"Valeria y Maximiliano" (1991) Telenovela .... Julio Souberville
Víctimas de un asesino (1990)
"Fuerza del amor, La" (1990) Telenovela
No quiero decir nada (1990)
Bandas guerreras (1989)
"Mi segunda madre" (1989) Telenovela
Romero (1989) .... Arzobispo Chávez
"Seducción" (1986) Telenovela
"Guadalupe" (1984) Telenovela
"Amalia Batista" (1983) Telenovela .... Manuel
"Déjame vivir" (1982) Telenovela .... Nicolás
Dinastía de Dracula, La (1981)
"Sandra y Paulina" (1980) Telenovela
Cuando tejen las arañas (1979)
"Muñeca rota" (1978) Telenovela
"Rina" (1977) Telenovela .... Rodolfo
"Bandidos del río frío, Los" (1976) Telenovela .... Marqués de Valle Alegre
Látigo contra Satanás (1976)
"Muñeca" (1973) Telenovela
"Que ayudan a Dios, Los" (1973) Telenovela .... Darío
"Amor tiene cara de mujer, El" (1971) Telenovela .... Julio Gallardo
Rimal min dhahab (1971)
... aka Como un ídolo de arena (1971) (España)
... aka Golden Sands (1971)
... aka Sables d'or (1971) (Lebanon: French title)
Siete minutos para morir (1971)
... aka Agente Howard: 7 minuti per morire (1971) (Italia)
"Y volveré" (1970) Telenovela
"Encrucijada" (1970) Telenovela .... Richard
"Mariachi, El" (1970) Telenovela .... Del Castillo
Huésped del sevillano, El (1970)
Coleccionista de cadáveres, El (1970) .... Pablo
... aka Blind Man's Bluff (1971) (USA)
... aka Cauldron of Blood (1970) (UK)
... aka Children of Blood (1970)
... aka Corpse Collectors, The (1970)
... aka Death Comes from the Dark (1970)
... aka Shrinking Corpse, The (1970)
"Del altar a la tumba" (1969) Telenovela
"Tú eres mi destino" (1969) Telenovela
Battaglia dell'ultimo panzer, La (1969)
... aka Batalla del último Panzer, La (1969) (España)
... aka Hell Commandos (1969)
... aka Last Panzer Battalion, The (1969)
Esclava del paraíso, La (1968) (as Reuben Rojo) .... Ali
... aka Sharaz (1968) (Italia)
... aka Thousand and One Nights, A (1968) (USA)
Las Vegas, 500 millones (1968)
... aka An einem Freitag in Las Vegas (1968) (Alemania del Oeste)
... aka Hommes de Las Vegas, Les (1968) (Francia)
... aka Our Man in Las Vegas (1968) (USA: TV title)
... aka Radiografia di un colpo d'oro (1968) (Italia)
... aka They Came to Rob Las Vegas (1969) (USA)
Relaciones casi públicas (1968)
Réquiem para el gringo (1968) .... Tom
... aka Duel in the Eclipse (1968)
... aka Requiem for a Gringo (1968)
... aka Requiem per un gringo (1968) (Italia)
Último día de la guerra, El (1968) .... Pvt. O'Brien
... aka Last Day of the War, The (1968)
... aka Ordine delle SS: eliminate Borman! (1968) (Italia)
... aka Ultimo giorno di guerra, L' (1968) (Italia)
Nuestro agente en Casablanca (1966)
... aka Killer Lacks a Name, The (1966) (USA: US version)
... aka Nostro agente a Casablanca (1966) (Italia)
... aka Two Boys for Murder (1966) (USA: US version)
Per mille dollari al giorno (1966)
... aka For One Thousand Dollars Per Day (1966) (USA)
... aka Por mil dólares al día (1966) (España)
... aka Renegade Gunfighter (1966) (USA)
Cargamento prohibido (1966)
Neutrón contra el criminal sádico (1964)
Fontana di Trevi (1964)
... aka Fountain of Trevi (1964) (International: English title)
... aka Roma de mis amores (1964) (España)
"Madres egoistas" (1963) Telenovela
Santo en el museo de cera (1963) .... Carlos, the reporter
... aka Samson in the Wax Museum (1965) (USA: TV title)
... aka Santo in the Wax Museum (1963)
Condenados a muerte (1963)
Ahí vienen los Argumedo (1962)
Barón del terror, El (1961) .... Ronald Miranda/Marcos Miranda
King of Kings (1961) (as Ruben Rojo) .... Matthew
"Cuatro en la trampa" (1961) Telenovela
Amor que yo te di, El (1960)
... aka Amor que yo te di, El (1960) (México)
Venta de Vargas (1959)
... aka Vargas Inn (1959) (International: English title)
Mujer y la bestia, La (1959) .... Martín
Locuras de Bárbara, Las (1959)
... aka Follies of Barbara, The (1959) (International: English title)
Ama a tu prójimo (1958)
... aka Housewife to Your Neighbor (1958) (International: English title)
Frontera del miedo, La (1958)
Amore a prima vista (1958)
... aka Buenos días, amor (1958) (España)
Horas de pánico (1957)
... aka Day of Fear (1957) (USA)
Schiave di Cartagine, Le (1957)
... aka Esclavas de Cartago (1957) (España)
... aka Sword and the Cross, The (1960) (USA)
Esclavas de Cartago (1956)
Embajadores en el infierno (1956)
Legión del silencio, La (1956)
Alexander the Great (1956) .... Philotas
... aka Alejandro Magno (1956) (España)
Sierra maldita (1955)
... aka Cursed Mountain (1955) (International: English title)
Sucedió en Sevilla (1955)
... aka It Happened in Sevilla (1955) (International: English title: informal literal title)
Dos caminos (1954) .... Miguel
Seductor de Granada, El (1953)
Puebla de las mujeres (1953)
Estrella de Sierra Morena, La (1952) .... Carlos
Loca, La (1952)
... aka Mad Woman, The (1952) (International: English title)
Huella de unos labios, La (1952)
Niña de la venta, La (1951)
... aka Girl at the Inn, The (1951) (International: English title: informal literal title) (España)
Nosotras las sirvientas (1951)
Hija del engaño, La (1951) .... Paco
... aka Daughter of Deceit (1951) (USA)
... aka Don Quintín el amargao (1951)
Sensualidad (1951) .... Raúl Luque
En carne viva (1951)
Sol sale para todos, El (1950)
Mala hembra (1950)
Cabellera blanca (1950)
Grito en la noche, Un (1950)
Liga de las muchachas, La (1950)
... aka Adorables rebeldes (1950) (México)
Aventurera (1949) .... Mario Cervera
Cuerpo de mujer, Un (1949)
Gran Calavera, El (1949) .... Pablo
... aka Great Madcap, The (1949) (USA)
Hija del penal, La (1949)
Cuando baja la marea (1949)
Dolor de los hijos, El (1949)
Dueña y señora (1948)
Algo flota sobre el agua (1948)
... aka Something Floats On the Water (1948) (International: English title)
Cortesana (1948)
Soledad (1947)
Humo en los ojos (1946)
... aka Smoke in the Eyes (1946) (International: English title)
Sol y sombra (1945)
Puente del castigo, El (1945)
Escuadrón 201 (1945)
Adán, Eva y el diablo (1945)
... aka Adam, Eve and the Devil (1945) (International: English title: informal literal title)
Imprudencia (1944)
Mis hijos (1943)
... aka My Children (1944) (International: English title)
Y ahora seremos felices (1938)

Obras de teatro:

"Camino a Broadway" (1993)
"Pepsi la cariñosa" (1989)
"La vida difícil de una mujer fácil" (1970)
"La dama de las Camelias" (1948)
"María Magdalena" (1943)
"El Conde de Luxemburgo" (1931)

Amparito Arozamena






Amparito Arozamena (1916-2009) cruzpaloma.jpg

María Amparo Arozamena Sánchez nació el 24 de agosto de 1916 en México, D.F. Hija del actor Eduardo "Nanché" Arozamena y de la tiple del Teatro Principal Clemencia Sánchez. La menor de seis hermanos: Eduardo, Juan, Lupe, Luisa y Carmen. Debutó como actriz de revista a los 5 años de edad, en la compañía teatral de la Familia Arozamena, encabezada por su padre. A los 10 años de edad obtuvo su primer estelar en el teatro, en la obra "El hada de barro" en el papel de Cupido. Ha trabajado en más de 60 obras de teatro. Debutó en el cine en la película "La calle del ensueño", filmada en Chile en el 1929. Su primera película mexicana fue "Almas encontradas" en el 1933. Ha filmado más de 120 películas. Fue pionera de la televisión mexicana trabajando en teleteatros con Angel Garasa, Rafael Banquells y Chucho Valero. Su primera telenovela fue "Borrasca" con Maricruz Olivier en el 1962. Grabó alrededor de 61 telenovelas y trabajó en alrededor de 60 obras de teatro y alrededor de 120 películas. También incursionó en comedias televisivas como "Hogar, dulce, hogar", "El show de Eduardo II", "Los Polivoces", "Salón de belleza", "El hospital de la risa", siendo su consagración la Tarántula del programa unitario "Los Beverly de Peralvillo" con Guillermo Rivas "El Borras" y Leonorilda Ochoa. Se casó con Roberto Serna con quien procreó su único hijo, Juan Antonio. Poco tiempo después su esposo falleció en un accidente automovilístico. Después de muchos años de viudez, en el 1952 se casó con el futbolista del equipo América Ramón Barón. La medalla que la A.N.D.A. otorga a los actores con 75 años de trayectoria lleva el nombre de Amparito Arozamena, por ser ella la primera actriz en cumplir 75 años ininterrumpidos de carrera artística. Su esposo falleció en el 2006 y su hijo en el 2007. Luego del fallecimiento de su hijo se encargaron de cuidarla sus sobrinas la escritora Marissa Garrido y la actriz Amparo Garrido. Falleció el 30 de abril de 2009 en México, D.F. a consecuencia de un paro cardiaco a los 92 años de edad. Sus cenizas fueron depositadas en la Iglesia de Santo Tomás Moro en México, D.F. El nombre de esta extraordinaria primera actriz está escrito con letras de oro en la historia del teatro, el cine y la televisión mexicana.

[linked image] Amparito Arozamena

Filmografía como actriz:

"Amigos X siempre" (2000) Telenovela
"Mi destino eres tú" (2000) Telenovela .... Chonita
... aka "Triunfo del amor, El" (2000)
"Locura de amor" (2000/I) Telenovela .... Doña Tomasa
"Diario de Daniela, El" (1999) Telenovela .... Amparito
"DKDA: Sueños de juventud" (1999) Telenovela .... Carmelita
... aka "DKDA" (1999)
"Nuevos Beverly, Los" (1996) Telenovela
3 comunes y corrientes (1995)
"Alondra" (1995) Telenovela .... Maty
"Pobre niña rica" (1995) Telenovela
Hasta que los cuernos nos separen (1995)
"Buscando el paraíso" (1994) Telenovela .... Doña Edna
Dos hermanos buena onda (1993)
Yo hice a Roque III (1993)
"Baila conmigo" (1992) Telenovela
Polvora en la piel (1992)
"Cuando llega el amor" (1990) Telenovela .... Paulina
Paso al más aca, Un (1988)
Quisiera ser hombre (1988) .... Chona
Ser charro es ser Mexicano (1987)
"Hospital de la risa, El" (1986) Telenovela
Mexicano feo, El (1984)
Allá en el rancho de las flores (1983)
Mas valiente del mundo, El (1983)
"Angélica" (1982) Telenovela
"En busca del paraiso" (1982) Telenovela .... Hortensia
"Por amor" (1982) Telenovela
Cuentos colorados (1980)
Nora la rebelde (1979)
Apenitas, El (1978)
Patrullero 777, El (1978)
"Ven conmigo" (1975) Telenovela .... Eulogia
Yo y mi mariachi (1975)
Hijas de don Laureano, Las (1974)
Beverly del Peralvillo, Los (1971)
Cigueña si es un bicho, La (1971)
Que familia tan cotorra! (1971)
"Beverly de Peralvillo, Los" (1969) Serie TV
"Duelo de pasiones" (1968) Telenovela
Mi padrino (1968)
Vida de Pedro Infante, La (1966) .... Pasajera en Autobús
Ruletero a toda marcha (1964)
Dos inocentes mujeriegos (1964)
Cri Cri el grillito cantor (1963)
Amor llegó a Jalisco, El (1963)
México de mis recuerdos (1963) .... Sra. de teatro
... aka My Memories of Mexico (1963)
Divina garza, La (1963)
Parranderos, Los (1963)
"Destino" (1963) Telenovela
" (1962) Telenovela
Amapolo, Las (1962)
Sobre el muerto las coronas (1961)
Viva Chihuahua (1961)
... aka Long Live Chihuahua (1961)
¡Que padre tan padre! (1961)
Leandras, Las (1960) .... Manuela Monterubio
Dolor de pagar la renta, El (1960)
Dos hijos desobedientes (1960)
... aka Two Disobedient Sons (1960)
Nacida para amar (1959)
... aka Born to Love (1959)
Sordo, El (1959)
México nunca duerme (1959)
Vida de Agustín Lara, La (1959) .... Criada
Sabrás que te quiero (1958)
Maratón de baile (1958)
Quiero ser artista (1958)
... aka Cartero del barrio, El (1958) (México: subtítulo)
Cuatro copas (1958)
Tres desgraciados con suerte (1958)
Mi desconocida esposa (1958)
Cielito lindo (1957)
Pobres millonarios (1957)
Organillero, El (1957)
Caso de la mujer asesinadita, El (1955)
Tres bribones (1955)
Maldita ciudad (1954)
Caballero a la medida (1954)
Se solicitan modelos (1954)
Cantando nace el amor (1954)
Sexta carrera, La (1953)
Quiéreme porque me muero (1953)
Ahí vienen los gorrones (1953)
Nosotras las sirvientas (1951)
Mi mujer no es mía (1951)
Baile mi rey (1951)
Madre querida (1951)
... aka Beloved Mother (1951)
Pecado de ser pobre (1950)
Huellas del pasado (1950)
Al son del mambo (1950)
Cabaret Shangai (1950)
Dama torera, La (1950) .... Julia
... aka Corazón en el ruedo, Un (1950) (México)
Yo quiero ser mala (1950)
Canas al aire (1949)
Hija del penal, La (1949)
Mago, El (1949)
... aka Magician, The (1949/I)
Vorágine, La (1949)
... aka Abismos de amor (1949) (México)
Cuando los padres se quedan solos (1949) .... Lorenza
¡Qué verde era mi padre! (1945)
Toda una vida (1945)
Gendarme desconocido, El (1941)
... aka Unknown Policeman, The (1941)
Hasta que llovió en Sayula (1941)
... aka Suerte te de Dios (1941) (México)
Justicia de Pancho Villa, La (1940)
Perfidia (1939) .... Muriel, a Golddigger
María Elena (1936)
Rayo de Sinaloa, El (1935)
... aka Heraclio Bernal (1935) (México)
Almas encontradas (1933)
... aka Souls in Conflict (1934) (USA)
Calle del ensueño, La (1929)